Plan.

I. UVOD.

II. Glavni sadržaj.

1. Istorija ruskog simbolizma.

2. Simbolika i dekadencija.

3. Specifičnost pogleda (osobine simbolike).

4. Struje.

5. Poznati simbolisti:

a) Brjusov;

b) Balmont;

d) Merezhkovsky;

e) Gippius;

III. Zaključak (Značenje simbolike).

Uvod.

Kraj 19. - početak 20. vijeka. u Rusiji je ovo vrijeme promjena, neizvjesnosti i sumornih predznaka, ovo je vrijeme razočarenja i osjećaja približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sistema. Sve to nije moglo a da ne utiče na rusku poeziju. S tim je povezana i pojava simbolike.

“SIMBOLIZAM” je pokret u evropskoj i ruskoj umjetnosti nastao na prijelazu iz 20. stoljeća, fokusiran prvenstveno na umjetnički izraz kroz SIMBOL “stvari u sebi” i ideja koje su izvan osjetilne percepcije. Nastojeći da se kroz vidljivu stvarnost probije do „skrivenih stvarnosti“, nadvremenske idealne suštine sveta, njegove „neprolazne“ lepote, simbolisti su iskazivali čežnju za duhovnom slobodom.

Simbolika se u Rusiji razvijala u dvije linije koje su se često ukrštale i preplitale među mnogim najvećim simbolistima: 1. simbolizam kao umjetnički pokret i 2. simbolizam kao svjetonazor, svjetonazor, jedinstvena filozofija života. Preplitanje ovih redova bilo je posebno složeno za Vjačeslava Ivanova i Andreja Belog, sa jasnom prevlašću druge linije.

Simbolizam je imao široku perifernu zonu: mnogi veliki pjesnici pridružili su se simbolističkoj školi, a da se nisu smatrali njenim pravoslavnim pristašama i bez ispovijedanja njenog programa. Nazovimo barem Maksimilijana Vološina i Mihaila Kuzmina. Uticaj simbolista bio je primetan i na mlade pesnike koji su bili članovi drugih krugova i škola.

Prije svega, koncept "srebrnog doba" ruske poezije povezan je sa simbolizmom. Ovim imenom kao da se podseća na zlatno doba književnosti, doba Puškina, koje je prošlo u prošlost. Vreme na prelazu iz devetnaestog u dvadeseti vek nazivaju ruskom renesansom. „U Rusiji je početkom veka nastupila prava kulturna renesansa“, pisao je filozof Berđajev. „Samo oni koji su živeli u to vreme znaju kakav smo stvaralački uzlet doživeli, kakav je dašak duha prošao kroz ruske duše. Rusija je doživjela procvat poezije i filozofije, iskusila je intenzivna vjerska potrage, mistična i okultna raspoloženja.” Zapravo: u Rusiji su tada radili Lav Tolstoj i Čehov, Gorki i Bunjin, Kuprin i Leonid Andrejev; Surikov i Vrubel, Repin i Serov, Nesterov i Kustodijev, Vasnjecov i Benois, Konenkov i Rerich su radili u vizuelnim umetnostima; u muzici i pozorištu - Rimski-Korsakov i Skrjabin, Rahmanjinov i Stravinski, Stanislavski i Komisarževskaja, Šaljapin i Nezdanova, Sobinov i Kačalov, Moskvin i Mihail Čehov, Ana Pavlova i Karsavina.

U svom eseju želim da razmotrim glavne stavove simbolista i da se bolje upoznam sa tokovima simbolizma. Voleo bih da znam zašto je škola simbolizma pala, uprkos popularnosti ovog književnog pokreta.

Istorija ruskog simbolizma.

Prvi znaci simbolističkog pokreta u Rusiji bili su traktat Dmitrija Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti” (1892), njegova zbirka pesama „Simboli”, kao i knjige Minskija „U svetlu savesti ” i A. Volynsky “Ruski kritičari”. U istom periodu - 1894–1895 - objavljene su tri zbirke "Ruski simbolisti" u kojima su objavljene pjesme njihovog izdavača, mladog pjesnika Valerija Brjusova. Ovo je uključivalo i početne knjige pjesama Konstantina Balmonta - "Pod sjevernim nebom", "U beskraju". I u njima se postepeno kristalizirao simbolistički pogled na poetičku riječ.

Simbolika nije nastala u Rusiji u izolaciji od Zapada. Ruski simbolisti su bili u izvesnoj meri pod uticajem francuske poezije (Verlen, Rembo, Malarme), te engleske i nemačke, gde se simbolizam manifestovao u poeziji deceniju ranije. Ruski simbolisti uhvatili su odjeke filozofije Ničea i Šopenhauera. Međutim, odlučno su poricali svoju suštinsku zavisnost od zapadnoevropske književnosti. Svoje su korene tražili u ruskoj poeziji - u knjigama Tjučeva, Feta, Fofanova, proširujući svoje srodne tvrdnje čak i na Puškina i Ljermontova. Balmont je, na primjer, vjerovao da simbolizam postoji u svjetskoj književnosti dugo vremena. Po njegovom mišljenju, simbolisti su bili Calderon i Blake, Edgar Allan Poe i Baudelaire, Heinrich Ibsen i Emil Verhaeren. Jedno je sigurno: u ruskoj poeziji, posebno u Tjučevu i Fetu, bilo je zrna koja su proklijala u stvaralaštvu simbolista. A činjenica da simbolistički pokret, nastajući, nije umro, nije nestao prije svog vremena, već se razvio, uvlačeći u svoje kanale nove snage, svjedoči o nacionalnom tlu, o određenim njegovim korijenima u duhovnoj kulturi Rusije. Ruski simbolizam oštro se razlikovao od zapadnjačkog simbolizma u svom cjelokupnom izgledu - duhovnosti, raznolikosti stvaralačkih jedinica, visini i bogatstvu svojih dostignuća.

U početku, devedesetih, pjesme simbolista, sa svojim neobičnim frazama i slikama za javnost, često su bile predmet sprdnje, pa čak i sprdnje. Pjesnici simbolisti dobili su naziv dekadenta, što znači dekadentna raspoloženja beznađa, osjećaja odbačenosti života i izraženog individualizma. Crte i jednog i drugog lako se mogu uočiti kod mladog Balmonta - motivi melanholije i depresije karakteristični su za njegove rane knjige, baš kao što je demonstrativni individualizam karakterističan za prve Brjusovljeve pjesme; Simbolisti su odrasli u određenoj atmosferi i u velikoj mjeri nosili svoj pečat. Ali već u prvim godinama dvadesetog veka, simbolizam kao književni pokret, kao škola, isticao se sasvim sigurno, u svim svojim aspektima. Već ga je bilo teško pomiješati s drugim pojavama u umjetnosti, već je imao svoju poetsku strukturu, svoju estetiku i poetiku, svoje učenje. Godina 1900. može se smatrati prekretnicom kada je simbolizam uspostavio svoje posebno lice u poeziji - ove godine su objavljene zrele simbolističke knjige, jarke obojene autorovom individualnošću: „Tertia Vigilia” („Treća straža”) Brjusova i „Gori Zgrade” od Balmonta.

Dolazak "drugog vala" simbolike nagovijestio je pojavu kontradikcija u njihovom taboru. Bili su pjesnici „drugog talasa“, Mladi simbolisti, ti koji su razvili teurgijske ideje. Pukotina je prošla, pre svega, između generacija simbolista - starijih, „koje su pored Brjusova, Balmonta, Minskija, Merežkovskog, Gipijusa, Sologuba, i mlađih (Beli, Vjačeslav Ivanov, Blok, S. Solovjov). Revolucija 1905. godine, tokom koje su simbolisti zauzeli potpuno različite ideološke pozicije, pogoršala je njihove kontradikcije. Do 1910. godine pojavio se jasan rascjep između simbolista. U martu ove godine, prvo u Moskvi, njegov zet u Sankt Peterburgu, u Društvu poštovalaca umetničke reči, Vjačeslav Ivanov je pročitao svoj izveštaj „Testamenti simbolizma“. Blok, a kasnije i Beli, istupili su u znak podrške Ivanovu. Vjačeslav Ivanov je kao glavni zadatak simbolističkog pokreta stavio u prvi plan njegov teurgijski učinak, „izgradnju života“, „preobrazbu života“. Brjusov je teurgiste nazvao stvaraocima poezije i ništa više, izjavio je da je simbolizam „želeo da bude i oduvek je bio samo umetnost“. Teurgijski pjesnici, primijetio je, teže lišavanju poezije slobode, njene „autonomije“. Brjusov se sve više udaljavao od Ivanovljevog misticizma, zbog čega ga je Andrej Beli optužio da je izdao simbolizam. Simbolističku debatu iz 1910. mnogi su doživjeli ne samo kao krizu, već i kao kolaps simbolističke škole. U njemu dolazi do pregrupisavanja snaga i cepanja. U 1910-im, mladi ljudi napuštaju redove simbolista, formirajući udruženje akmeista koji su se suprotstavljali simbolističkoj školi. Futuristi su se bučno pojavili u književnoj areni, ispalivši tuču podsmijeha i sprdnje na simboliste. Brjusov je kasnije napisao da je simbolizam tih godina izgubio svoju dinamiku i okoštao; škola „zamrznuta u svojim tradicijama, zaostala za tempom života“. Simbolika je kao škola propala i nije dala nova imena.

Povjesničari književnosti datiraju konačni pad simbolističke škole na različite načine: neki ga datiraju u 1910. godinu, drugi u rane dvadesete. Možda bi bilo tačnije reći da je simbolizam kao pokret u ruskoj književnosti nestao s dolaskom revolucionarne 1917. godine.

Simbolika je nadživjela samu sebe, a ta zastarjelost je otišla u dva smjera. S jedne strane, zahtjev za obaveznim „misticizmom“, „otkrivanjem tajni“, „razumijevanjem“ beskonačnog u konačnom doveo je do gubitka autentičnosti poezije; Pokazalo se da je "vjerski i mistični patos" svjetiljki simbolizma zamijenjen nekom vrstom mističnog šablona, ​​šablona. S druge strane, fascinacija „muzičkom osnovom” stiha dovela je do stvaranja poezije lišene svakog logičkog značenja, u kojoj je riječ svedena na ulogu više ne muzičkog zvuka, već limene, zvonke drangulije.

Shodno tome, reakcija protiv simbolizma, a potom i borba protiv njega, pratila je iste dvije glavne linije.

S jedne strane, “akmeisti” su se suprotstavljali ideologiji simbolizma. S druge strane, “futuristi” koji su također bili ideološki neprijateljski raspoloženi prema simbolizmu izašli su u odbranu riječi kao takve. Međutim, protest protiv simbolike nije tu stao. Našla je svoj izraz u stvaralaštvu pjesnika koji nisu bili vezani ni za akmeizam ni za futurizam, ali su svojom kreativnošću branili jasnoću, jednostavnost i snagu poetskog stila.

Unatoč oprečnim stavovima mnogih kritičara, pokret je proizveo mnoge izvrsne pjesme koje će zauvijek ostati u riznici ruske poezije i naći će svoje poklonike među narednim generacijama.

Simbolika i dekadencija.

Od kraja 19. stoljeća do početka 20. stoljeća, „najnoviji“ dekadentni, modernistički pokreti, oštro suprotstavljeni revolucionarnoj i demokratskoj književnosti, postali su široko rasprostranjeni. Najznačajniji među njima bili su simbolizam, akmeizam i futurizam. Termin “dekadencija” (od francuske riječi dekadencija – pad) 90-ih je bio rašireniji od “modernizma”, ali moderna književna kritika sve više govori o modernizmu kao općem pojmu koji pokriva sve dekadentne pokrete – simbolizam, akmeizam i futurizam. To se opravdava i činjenicom da se termin „dekadencija“ početkom stoljeća koristio u dva smisla – kao naziv jednog od pokreta unutar simbolizma i kao generalizirana karakteristika svih dekadentnih, mističnih i estetskih pokreta. Pogodnost termina „modernizam“, kao jasnijeg i generalizirajućeg, očigledna je i zato što su grupe poput akmeizma i futurizma subjektivno dezavuisale dekadenciju kao književnu školu na sve moguće načine, pa čak i borile protiv nje, iako je, naravno, ovo oduzeti od njihove dekadentne suštine nisu uopšte nestali.

Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće posebno je vrijeme u istoriji Rusije, vrijeme kada je život restrukturiran i sistem moralnih vrijednosti promijenjen. Ključna riječ ovog vremena je kriza. Ovaj period je blagotvorno uticao na brz razvoj književnosti i nazvano je "srebrno doba", po analogiji sa "zlatnim dobom" ruske književnosti. Ovaj članak će ispitati karakteristike ruskog simbolizma koji je nastao u ruskoj kulturi na prijelazu stoljeća.

U kontaktu sa

Definicija pojma

Simbolika je smjer u književnosti, koja je nastala u Rusiji krajem 19. veka. Zajedno s dekadencijom, bio je proizvod duboke duhovne krize, ali je bio odgovor na prirodnu potragu za umjetničkom istinom u smjeru suprotnom realističkoj književnosti.

Ovaj pokret je postao svojevrsni pokušaj bijega od kontradikcija i stvarnosti u carstvo vječnih tema i ideja.

Rodno mesto simbolizma postala Francuska. Jean Moreas u svom manifestu “Le symbolisme” prvi put daje naziv novom pokretu od grčke riječi symbolon (znak). Novi pravac u umetnosti bio je zasnovan na delima Ničea i Šopenhauera i „Duša sveta“ Vladimira Solovjova.

Simbolizam je postao nasilna reakcija na ideologizaciju umjetnosti. Njegovi predstavnici bili su vođeni iskustvom koje su im ostavili prethodnici.

Bitan! Ovaj trend se pojavio u teškim vremenima i postao svojevrsni pokušaj da se iz surove stvarnosti pobjegne u idealan svijet. Pojava ruskog simbolizma u književnosti povezana je s objavljivanjem zbirke ruskih simbolista. Uključuje pesme Brjusova, Balmonta i Dobroljubova.

Glavne karakteristike

Novi književni pokret oslanjao se na dela poznatih filozofa i pokušavao da u ljudskoj duši pronađe mesto gde bi se čovek mogao sakriti od zastrašujuće stvarnosti. Među glavnim karakteristike simbolike u ruskoj književnosti razlikuju se:

• Prenos svih tajnih značenja mora se vršiti putem simbola.
• Zasnovan je na misticizmu i filozofskim djelima.
• Višestruka značenja riječi, asocijativna percepcija.
• Za uzor se uzimaju djela velikih klasika.
• Predlaže se da se kroz umjetnost shvati raznolikost svijeta.
• Stvaranje vlastite mitologije.
• Posebna pažnja na ritmičku strukturu.
• Ideja transformacije svijeta kroz umjetnost.

Karakteristike nove književne škole

Prethodnici nove simbolike opšte je prihvaćeno AA. Fet i F.I. Tyutcheva. Oni su postali oni koji su postavili nešto novo u percepciju poetskog govora, prve crte budućeg pokreta. Redovi iz Tjučevljeve poeme "Silentium" postali su moto svih simbolista u Rusiji.

Najveći doprinos razumijevanju novog smjera dao je V.Ya. Bryusov. Simbolizam je smatrao novom književnom školom. On je to nazvao „poezija nagoveštaja“, čija je svrha bila sledeća: „Hipnotizirati čitaoca“.

U prvi plan dolaze pisci i pjesnici ličnost umjetnika i njegov unutrašnji svijet. Oni uništavaju koncept nove kritike. Njihova nastava je zasnovana na domaćim pozicijama. Posebna pažnja posvećena je prethodnicima zapadnoevropskog realizma, poput Bodlera. U početku su ga i Brjusov i Sologub oponašali u svom radu, ali su kasnije pronašli svoju književnu perspektivu.

Predmeti vanjskog svijeta postali su simboli nekih unutrašnjih iskustava. Ruski simbolisti uzimali su u obzir iskustvo ruske i strane književnosti, ali je ono bilo prelomljeno novim estetskim zahtjevima. Ova platforma je upila sve znakove dekadencije.

Heterogenost ruske simbolike

Simbolika u literaturi novog srebrnog doba nije bila interno homogena pojava. Početkom 90-ih u njemu su se istakla dva pokreta: stariji i mlađi pesnici simbolisti. Znak starijeg simbolizma bio je njegov poseban pogled na društvenu ulogu poezije i njen sadržaj.

Oni su tvrdili da je ovaj književni fenomen postao nova faza u razvoju umjetnosti riječi. Autori su se manje bavili samim sadržajem poezije i smatrali su da joj je potrebna umjetnička obnova.

Mlađi predstavnici pokreta bili su pristalice filozofskog i religioznog shvaćanja svijeta oko sebe. Suprotstavljali su se starijima, ali su se složili samo u tome što su prepoznali novi dizajn ruske poezije i bili nerazdvojni jedni od drugih. Opšte teme, slike jedinstvenog kritičkog stava do realizma. Sve je to omogućilo njihovu saradnju u okviru časopisa Libra 1900. godine.

ruski pesnici imali različita shvatanja ciljeva i zadataka ruska književnost. Stariji simbolisti smatraju da je pjesnik stvaralac čisto umjetničke vrijednosti i ličnosti. Mlađi su književnost tumačili kao živototvornu, vjerovali su da će svijet koji je nadživeo svoju korist pasti i da će ga zamijeniti novi, izgrađen na visokoj duhovnosti i kulturi. Brjusov je rekao da je sva prethodna poezija bila "poezija cvijeća", a nova odražava nijanse boja.

Odličan primjer razlika i sličnosti ruskog simbolizma u književnosti s početka stoljeća bila je pjesma V. Brjusova „Mlađi“. U njemu se obraća svojim protivnicima, Mladim simbolistima, i žali što ne vidi misticizam, harmoniju i mogućnosti pročišćavanja duše u koje oni tako sveto vjeruju.

Bitan! Unatoč sukobu dvaju grana jednog književnog pokreta, sve simboliste ujedinile su teme i slike poezije, njihova želja da pobjegnu.

Predstavnici ruskog simbolizma

Među starijim pristalicama posebno se isticalo nekoliko predstavnika: Valerij Jakovljevič Brjusov, Dmitrij Ivanovič Merežkovski, Konstantin Dmitrijevič Balmont, Zinaida Nikolajevna Gipijus, Fjodor Kuzmič Sologub. Kreatori koncepcije i idejni inspiratori ove grupe pjesnika Razmatrani su Brjusov i Merežkovski.

“Mlade simboliste” su predstavljali pjesnici kao što su A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Primjeri novih simbolističkih tema

Za predstavnike nove književne škole bilo je karakteristična tema usamljenosti. Samo u udaljenosti i potpunoj samoći pjesnik je sposoban za kreativnost. Sloboda je u njihovom shvatanju sloboda od društva uopšte.

Tema ljubavi se preispituje i sagledava sa druge strane – „ljubav je žarka strast“, ali je prepreka stvaralaštvu, slabi ljubav prema umetnosti. Ljubav je osjećaj koji vodi do tragičnih posljedica i čini da patite. S druge strane, to je prikazano kao čisto fiziološka privlačnost.

Pjesme simbolista otvaraju nove teme:

• Tema urbanizma (proslava grada kao centra nauke i napretka). Svijet izgleda kao dvije Moskve. Stari, sa mračnim stazama, novi je grad budućnosti.
• Tema anti-urbanizma. Glorifikacija grada kao određenog odbacivanja starog života.
• Tema smrti. To je bilo vrlo često u simbolizmu. Motivi smrti se razmatraju ne samo na ličnom, već i na kosmičkom nivou (smrt svijeta).

Valerij Jakovljevič Brjusov

Teorija simbola

Na polju umjetničke forme poezije, simbolisti su pokazali inovativan pristup. Imao je očigledne veze ne samo s prethodnom književnošću, već i sa drevnom ruskom i usmenom narodnom umjetnošću. Njihova kreativna teorija bila je zasnovana na konceptu simbola. Simboli su uobičajena tehnika kako u narodnoj poeziji tako i u romantičarskoj i realističkoj umjetnosti.

U usmenoj narodnoj umjetnosti simbol je izraz čovjekovih naivnih predstava o prirodi. U stručnoj literaturi predstavlja sredstvo za izražavanje društvenog položaja, stava prema okolnom svijetu ili određenoj pojavi.

Pristalice novog književnog pokreta preispituju značenje i sadržaj simbola. Oni su to shvatili kao neku vrstu hijeroglifa u drugoj stvarnosti, koju stvara mašta umjetnika ili filozofa. Ovaj konvencionalni znak ne prepoznaje se razumom, već intuicijom. Na osnovu ove teorije, simbolisti smatraju da vidljivi svijet nije dostojan umjetnikovog pera, već je samo neupadljiva kopija mističnog svijeta, prodorom u koji postaje simbol.

Pesnik je delovao kao kriptograf, skrivanje značenja pesme iza alegorija i slika.

Slika M. V. Nesterova „Vizija mladiću Vartolomeju“ (1890) često ilustruje početak simbolističkog pokreta.

Karakteristike ritma i tropa koje koriste simbolisti

Pjesnici simbolisti smatrali su muziku najvišim oblikom umjetnosti. Težili su muzikalnosti svojih pesama. Za ovo korištene su tradicionalne i netradicionalne tehnike. Poboljšali su tradicionalne i okrenuli se tehnici eufonije (fonetske mogućnosti jezika). Simbolisti su ga koristili kako bi pesmi dali posebnu dekorativnost, slikovitost i eufoniju. U njihovoj poeziji zvučna strana dominira nad semantičkom, pesma se približava muzici. Lirsko djelo je namjerno zasićeno asonancom i aliteracijom. Melodičnost je glavni cilj stvaranja pjesme. Simbolisti se u svojim kreacijama, kao predstavnici Srebrnog doba, okreću ne samo, već i eliminaciji preloma reda, sintaksičke i leksičke podjele.

Aktivno se radi i na polju pesničkog ritma. Simbolisti se fokusiraju na narodni sistem verifikacije, u kojoj je stih bio pokretljiviji i slobodniji. Apel na slobodni stih, pesma koja nema ritam (A. Blok „Od mraza sam došao rumen“). Zahvaljujući eksperimentima u oblasti ritma, stvoreni su uslovi i preduslovi za reformu poetskog govora.

Bitan! Simbolisti su osnovom života i umjetnosti smatrali muzikalnost i melodičnost lirskog djela. Pjesme svih tadašnjih pjesnika svojom milozvučnošću veoma podsjećaju na muzičko djelo.

Srebrno doba. Dio 1. Simbolisti.

Književnost srebrnog doba. Simbolizam. K. Balmont.

Zaključak

Simbolizam kao književni pokret nije dugo trajao; konačno je propao do 1910. Razlog je to Simbolisti su se namjerno odsjekli od života oko sebe. Bili su pobornici slobodne poezije i nisu prepoznavali pritisak, pa je njihov rad bio nedostupan i neshvatljiv narodu. Simbolizam se ukorijenio u književnosti i stvaralaštvu nekih pjesnika koji su odrasli na klasičnoj umjetnosti i tradicijama simbolizma. Stoga su crte nestale simbolike još uvijek prisutne u književnosti.

Teorijske odredbe simbolizam kako su se novi trendovi formulisali u radovima mnogih autora. Konkretno, u članku K. Balmonta „Elementarne riječi o simbolističkoj poeziji“ (1890.), u Vyačevom djelu. Ivanov „Misli o simbolizmu” (1912) itd. Teorijska osnova simbolizma bila je knjiga poznatog ruskog pisca, pesnika, književnog kritičara D. Merežkovskog „O uzrocima opadanja i o novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti” ( 1893). U njemu autor imenuje tri glavna elementa novog pokreta: mistični sadržaj, simbole i proširenje umjetničke upečatljivosti.

1. Mistični sadržaj

Na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseti vijek, evropska civilizacija je doživljavala krizu iu društvenoj i duhovnoj sferi. U to vrijeme pozitivizam - pozitivne nauke sa svojim pouzdanim činjenicama, preciznim konceptima, naučnim zaključcima i zakonima - doveden je u pitanje. Pozitivno, pozitivno znanje je proglašeno za grub, nedovoljno suptilan instrument za spoznaju suštine bića. Povećano je interesovanje za iracionalno, misteriozno, mistično i podsvesno.

To se posebno jasno vidi na primjeru filozofije i psihologije:

• u to vreme austrijski psiholog Sigmund Frojd (1856-1939) stvara svoju teoriju psihoanalize, tvrdeći da su mentalni procesi koji se dešavaju u našoj svesti unapred određeni na podsvesnom nivou, motivisani podsvesti;

  Njemački idealistički filozof Friedrich Nietzsche (1844-1900) govori o sekundarnoj prirodi razuma, njegovoj podređenosti volji i instinktima: “Više je razuma u vašem tijelu nego u vašoj najboljoj mudrosti” (“Tako je govorio Zaratustra”);

  Francuski filozof Henri Bergson (1859-1941) tvrdi da se pravo znanje ne postiže razumom, već intuicijom: „Naša misao, u svom čisto logičkom obliku, nije u stanju da zamisli pravu prirodu života. Život ju je stvorio (misao - V.K.) u određenim okolnostima da utičemo na određene objekte; misao je samo manifestacija, jedna od vrsta života - kako može da obuhvati život? Naš um je nepopravljivo arogantan; misli da... ima sve bitne elemente za saznanje Pravu prirodu života ne poznajemo razumom, već mnogo dubljom i snažnijom intuicijom" ("Kreativna evolucija").

U društvu je poraslo interesovanje za liniju Platon-Kant i idealističku filozofiju. U V-IV vijeku pne. Platon (starogrčki filozof) uporedio je stvarnost koja okružuje osobu sa pećinom, u koju samo odsjaj i sjene prodiru iz svijeta istinskog, ogromnog, nadrealnog, ali nedostupnog percepciji ljudskog uma. Čovek, prema Platonu, može samo da nagađa iz ovih simbola senke šta se dešava van pećine. Ali, egzistirajući u svakodnevnom, stvarnom, fenomenalnom svijetu, osoba istovremeno osjeća vezu sa egzistencijalnim, nestvarnim, noumenalnim svijetom, pokušava da prodre u njega, da ode dalje od „Platonove pećine“. To može potvrditi i pesma „Dragi prijatelju...“ poznatog ruskog filozofa, teologa, pesnika i književnog kritičara V. Solovjova:

Dragi prijatelju, zar ne vidiš da je sve što vidimo samo odraz, samo senke od onoga što je našim očima nevidljivo? Dragi prijatelju, zar ne čuješ da je pucketanje života samo iskrivljeni odraz trijumfalnih harmonija? Dragi prijatelju, zar ne osećaš da na celom svetu postoji samo jedna stvar - Samo ono što srce srcu govori u tihim pozdravima? 1895

D. Merežkovski je ova krizna raspoloženja, osećanja s kraja 19. i početka 20. veka izrazio sledećim rečima: „A ovde stoje savremeni ljudi, bespomoćni, licem u lice sa neizrecivom tamom... Gde god da krenemo, gde god da se sakrijemo iza brana naučne kritike, celim svojim bićem osećamo blizinu misterije, okeana." Ovu tajnu svijeta, sferu podsvijesti, odnosno mistični sadržaj, Merežkovski proglašava glavnim predmetom nove umjetnosti. Drugi simbolistički pesnik, V. Brjusov, kaže: „...umetničke kreacije su otvorena vrata u večnost.“

Pročitajte i druge članke na temu "Ruski simbolizam".

Simbolizam (od francuske reči “symbolisme”) je jedan od najvećih pokreta u umetnosti (književnosti, slikarstvu, muzici), nastao je u Francuskoj 70-80-ih godina 19. veka, a vrhunac je dostigao u Francuskoj, Belgiji i Rusija početkom dvadesetog veka. Pod uticajem ovog pokreta, mnoge vrste umetnosti su radikalno promenile formu i sadržaj, menjajući i sam odnos prema njima. Sljedbenici simbolističkog pokreta prije svega su veličali primat upotrebe simbola u umjetnosti, njihov rad karakteriziralo je oslobađanje mistične magle, trag misterije i misterije, djela su puna nagoveštaja i potcenjivanja. Cilj umjetnosti u konceptu pristalica simbolizma je poimanje okolnog svijeta na intuitivnom, duhovnom nivou percepcije kroz simbole, što je jedini ispravan odraz njegove prave suštine.

Pojam “simbolizam” prvi put se pojavio u svjetskoj književnosti i umjetnosti u istoimenom manifestu francuskog pjesnika Jeana Moreasa “Le Symbolisme” (Le Figaro novine, 1886.), koji je proklamovao njegove osnovne principe i ideje. Principi ideja simbolizma jasno se i potpuno odražavaju u djelima poznatih francuskih pjesnika kao što su Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé i Lautréamont.

Poetska umjetnost ranog dvadesetog vijeka, koja je bila u opadanju i izgubila svoju energiju, nekadašnju snagu i svijetlu kreativnost zbog poraza ideja revolucionarnog populizma, bila je hitno potrebna oživljavanja. Simbolika kao književni pokret nastala je kao protest protiv osiromašenja poetske snage riječi, stvorena da bi se poeziji vratila snaga i energija, da bi se u nju ulile nove, svježe riječi i zvuk.

Početak ruskog simbolizma, koji se smatra i početkom srebrnog doba ruske poezije, povezan je s pojavom članka pjesnika, pisca i književnog kritičara Dmitrija Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernom ruskom književnost” (1892). I iako je simbolizam nastao u Evropi, upravo je u Rusiji dostigao svoj najviši vrhunac i ruski simbolistički pjesnici u nju su donijeli svoj izvorni zvuk i nešto sasvim novo što je izostalo od njegovih osnivača.

Ruski simbolisti nisu se odlikovali jedinstvom pogleda, nisu imali zajednički koncept umjetničkog razumijevanja stvarnosti oko sebe, bili su razjedinjeni i razjedinjeni. Jedino što im je bilo zajedničko je nespremnost da u svojim radovima koriste jednostavne, obične riječi, divljenje simbolima, korištenje metafora i alegorija.

Istraživači književnosti razlikuju dvije faze u formiranju ruskog simbolizma, koje se razlikuju u vremenu iu ideološkim konceptima pjesnika simbolista.

Među starijim simbolistima koji su svoju književnu aktivnost započeli 90-ih godina 19. veka spadaju dela Konstantina Balmonta, Valerija Brjusova, Dmitrija Merežkovskog, Fjodora Sologuba, Zinaide Gipijus; za njih je pesnik bio tvorac isključivo umetničkih i duhovnih ličnih vrednosti.

Osnivač peterburškog simbolističkog pokreta je Dmitrij Merežkovski, njegova djela napisana u duhu simbolizma: zbirka “Nove pjesme” (1896), “Sabrane pjesme” (1909). Njegovo se stvaralaštvo razlikuje od drugih pjesnika simbolista po tome što ne izražava svoja lična iskustva i osjećaje, kao što su to činili Andrej Beli ili Aleksandar Blok, već opća raspoloženja, osjećaje nade, tuge ili radosti cijelog društva.

Najradikalniji i najistaknutiji predstavnik ranih simbolista je peterburški pesnik Aleksandar Dobroljubov, koji se odlikovao ne samo svojom poetskom kreativnošću (zbirka inovativne poezije „Natura naturans. Natura naturata” – „generativna priroda. Generirana priroda”) , već svojim dekadentnim načinom života, stvaranje narodne vjerske sekte "dobrih ljubavnika".

Tvorac sopstvenog izolovanog poetskog sveta, koji se izdvaja od celokupnog modernističkog pokreta u književnosti, je pesnik Fjodor Sologub. Njegov rad odlikuje se toliko upečatljivom originalnošću i dvosmislenošću da još uvijek ne postoji jedinstveno ispravno tumačenje i objašnjenje simbola i slika koje je stvorio. Sologubova djela prožeta su duhom misticizma, misterije i usamljenosti, istovremeno šokiraju i privlače veliku pažnju, ne puštajući se do posljednjeg stiha: pjesma “Samoća”, prozni ep “Noćna rosa”, roman “Mali demon” , pjesme "Đavolja ljuljačka", "Jednooka poletna."

Najimpresivnije i najživlje, pune muzičkog zvuka i zadivljujuće melodije, bile su pesme pesnika Konstantina Balmonta, simboliste rane škole. U potrazi za korespondencijom između semantičkog zvuka, boje i zvučnog prijenosa slike, stvorio je jedinstvene semantičke i zvučne tekstove i muziku. U njima je koristio takvo fonetsko sredstvo za pojačavanje umjetničke izražajnosti kao što je zvučno pisanje, koristio je svijetle pridjeve umjesto glagola, stvarajući svoja originalna poetska remek-djela, koja su, prema njegovim zlobnicima, bila praktički besmislena: zbirke poezije „Ovo sam ja ”, “Remek-djela”, “Romanse.” bez riječi”, knjige “Treća straža”, “Gradu i svijetu”, “Vjenac”, “Sve melodije”.

Mlađi simbolisti, čija aktivnost datira s početka dvadesetog veka, su Vjačeslav Ivanov, Aleksandar Blok, Andrej Beli, Sergej Solovjov, Inokentij Anenski, Jurgis Baltrušajtis. Ovaj drugi talas ovog književnog pokreta nazvan je i Mladi simbolizam. Nova etapa u razvoju istorije simbolizma poklapa se s usponom revolucionarnog pokreta u Rusiji; dekadentni pesimizam i nevjerica u budućnost zamjenjuju se slutnjom nadolazećih neizbježnih promjena.

Mladi sljedbenici pjesnika Vladimira Solovjova, koji su vidjeli svijet na ivici uništenja i rekli da će ga spasiti božanska ljepota, koja će sjediniti nebeski životni princip sa zemaljskim, razmišljali su o svrsi poezije u svijetu oko sebe. , mesto pesnika u razvoju istorijskih događaja, veza između inteligencije i naroda . U djelima Aleksandra Bloka (pjesma „Dvanaestorica”) i Andreja Belog osjeća se predosjećaj predstojećih, nasilnih promjena, neminovne katastrofe koja će uzdrmati temelje postojećeg društva i dovesti do krize humanističkih ideja.

Sa simbolikom se povezuje kreativnost, glavne teme i slike poetske lirike (Svjetska duša, Lijepa dama, Vječna ženstvenost) istaknutog ruskog pjesnika srebrnog doba Aleksandra Bloka. Uticaj ovog književnog pokreta i pesnikova lična iskustva (osećanja prema supruzi Ljubi Mendeljejevi) čine njegovo delo mističnim i tajanstvenim, izolovanim i odvojenim od sveta. Njegove pjesme, prožete duhom misterije i zagonetki, odlikuju se polisemijom koja se postiže korištenjem mutnih i nejasnih slika, nejasnoće i nesigurnosti, odbacuje se upotreba jarkih boja i boja, samo nijanse i polunagoveštaji. .

Kraj prve decenije dvadesetog veka obeležen je opadanjem simbolističkog pokreta; nova imena se više ne pojavljuju, iako su simbolisti i dalje stvarali pojedinačna dela. Simbolika kao književni pokret izvršila je ogroman uticaj na formiranje i razvoj pesničke umetnosti početkom dvadesetog veka, koja je svojim remek-delima poetske književnosti ne samo značajno obogatila svetsku umetnost, već je doprinela i širenju obima svesti celo čovečanstvo.

2. Simbolika kao književni pokret. Viši simbolisti: krugovi, predstavnici, različita shvatanja simbolike.

Simbolizam- prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta u Rusiji. Na osnovu vremena formiranja i karakteristika ideološke pozicije u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub, itd.). U 1900-im, nove snage pridružile su se simbolizmu, značajno ažurirajući izgled pokreta (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, itd.). Prihvaćena oznaka za “drugi val” simbolizma je “mladi simbolizam”. „Starije“ i „mlađe“ simboliste razdvajale su ne toliko godine koliko razlika u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Filozofija i estetika simbolizma razvijala se pod uticajem različitih učenja - od pogleda antičkog filozofa Platona do filozofskih sistema V. Solovjova, F. Ničea, A. Bergsona, savremenih simbolistima. Simbolisti su suprotstavili tradicionalnu ideju razumijevanja svijeta u umjetnosti s idejom izgradnje svijeta u procesu kreativnosti. Kreativnost u poimanju simbolista je podsvjesno-intuitivno promišljanje tajnih značenja, dostupno samo umjetniku stvaraocu. Štaviše, nemoguće je racionalno prenijeti razmatrane „tajne“. Prema najvećem teoretičaru među simbolistima, Vjaču. Ivanov, poezija je „tajno pisanje neizrecivog“. Od umjetnika se traži ne samo nad-racionalna osjetljivost, već i najtananije ovladavanje umijećem aluzije: vrijednost poetskog govora je u „potcenjivanju“, „skrivenosti značenja“. Glavno sredstvo za prenošenje zamišljenih tajnih značenja bio je simbol.

Kategorija muzika- drugi najvažniji (posle simbola) u estetici i poetskoj praksi novog pokreta. Ovaj koncept su simbolisti koristili u dva različita aspekta - općenito ideološkom i tehničkom. U prvom, opštefilozofskom značenju, muzika za njih nije zvučni ritmički organizovan niz, već univerzalna metafizička energija, temeljna osnova svakog stvaralaštva. U drugom, tehničkom značenju, muzika je za simboliste značajna kao verbalna tekstura stiha prožeta zvučnim i ritmičkim kombinacijama, odnosno kao maksimalna upotreba muzičkih kompozicionih principa u poeziji. Simbolističke pjesme su ponekad konstruirane kao očaravajući tok verbalnih i muzičkih harmonija i odjeka.

Simbolika je obogatila rusku poetsku kulturu mnogim otkrićima. Simbolisti su poetskoj riječi dali dotad nepoznatu pokretljivost i dvosmislenost i naučili rusku poeziju da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi. Njihova traganja na polju poetske fonetike pokazala su se plodnom: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Bely bili su majstori ekspresivne asonance i efektne aliteracije. Ritmičke mogućnosti ruskog stiha su se proširile, a strofe su postale raznovrsnije. Međutim, glavna zasluga ovog književnog pokreta nije povezana sa formalnim inovacijama.

Simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofiju kulture i, nakon što je prošao kroz bolan period prevrednovanja vrijednosti, nastojao je razviti novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, simbolisti su u osvit novog vijeka na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika i krenuli ka stvaranju takvih oblika umjetnosti čije bi iskustvo moglo ponovo ujedinite ljude. Uprkos spoljašnjim manifestacijama elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspeo da delo sa umetničkom formom ispuni novim sadržajem i, što je najvažnije, da umetnost učini personalnijom, personalističnijom.

Simbolizam karakteriše:

Oblik dekadencije,

Obožavanje individualizma

Lično propovedanje.

Pjesnik mora nastojati da oslika put uspona u druge svjetove. Znanje realista ne prodire u ove svjetove. Imaju racionalno, horizontalno razumijevanje svijeta. Takozvane uzročne veze.

3 faze razvoja:

1.1890s Period dekadencije. Prvi manifest Predavanje Dm. Merežkovskog “O uzrocima opadanja i novim trendovima u ruskoj književnosti.” Osnovni principi su:

Mistični sadržaj

Simbolika slika

Koncept dualnih svjetova (zemaljski svijet, empirijski svijet - stvarnost; drugi svijet - nadrealnost). Merežkovski, Gipijus (Anton Krajni), Nikolaj Minski. U to vrijeme pojavio se prvi simbolistički časopis “Svijet umjetnosti”.

2. 1900-te Uspon ruske simbolike. Pojavljuju se svi glavni manifesti. Časopisi: “Vaga”, “Novi put”, “Apolon”, “Pitanja života”, “Zlatno runo” (usmjereni na antiku). Balmont, Brjusov, Sologub, Ivanov.

3.1910s Kriza ruskog simbolizma. Struja ustupa mjesto akmeizmu.

Nazivaju se i parnasovskim pesnicima (Parnas je grčka planina na kojoj su živele muze i pesnici; u blizini je planina Gerikon, gde je postojala inspiracija).

Viši simbolisti." Viši ruski simbolisti ( 1890-ih) u početku su naišli na uglavnom odbijanje i podsmijeh kritičara i čitalačke javnosti. Kao najuvjerljivija i najoriginalnija pojava, ruski simbolizam proglasio se početkom dvadesetog vijeka, dolaskom nove generacije, sa interesovanjem za narodnost i rusku pjesmu, sa osjetljivijim i organičnijim pozivanjem na rusku književnu tradiciju. Prvi znaci simbolističkog pokreta u Rusiji bili su traktat Dmitrija Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti” (1892), njegova zbirka pesama „Simboli”, kao i knjige Minskija „U svetlu savesti ” i A. Volynsky “Ruski kritičari”. U istom periodu - 1894–1895 - objavljene su tri zbirke "Ruski simbolisti" u kojima su objavljene pjesme njihovog izdavača, mladog pjesnika Valerija Brjusova. Ovo je uključivalo i početne knjige pjesama Konstantina Balmonta - "Pod sjevernim nebom", "U beskraju". I u njima se postepeno kristalizirao simbolistički pogled na poetičku riječ.

Simbolika D. Merežkovskog i Z. Gipijusa bila je izrazito religiozne prirode i razvijala se u skladu s neoklasičnom tradicijom. Najbolje pjesme Merežkovskog uključene u zbirke Simboli,Vječni saputnici, izgrađene su na „homogenizaciji“ sa tuđim idejama, posvećene su kulturi prošlih epoha i dale su subjektivnu revalorizaciju svetskih klasika. U prozi Merežkovskog, zasnovanoj na velikom kulturno-istorijskom materijalu (istorija antike, renesansa, nacionalna istorija, religiozna misao antike), traga se za duhovnim osnovama postojanja, idejama koje pokreću istoriju. U taboru ruskih simbolista, Merežkovski je zastupao ideju neokršćanstva, tražeći novog Hrista (ne toliko za narod koliko za inteligenciju) - "Isus Nepoznati".

U „električnim“, prema I. Buninu, pesmama Z. Gipijusa, u njenoj prozi postoji težnja ka filozofskim i religioznim temama, traženju Boga. Strogost forme, preciznost, kretanje ka klasicizmu izraza, u kombinaciji sa religioznim i metafizičkim naglaskom, izdvojili su Gipijusa i Merežkovskog među „višim simbolistima“. Njihov rad sadrži i mnoga formalna dostignuća simbolizma: muziku raspoloženja, slobodu konverzacijskih intonacija, upotrebu novih poetskih metara (npr. dolnik).

Ako su D. Merežkovski i Z. Gipijus mislili na simbolizam kao na konstrukciju umetničke i religiozne kulture, onda je V. Brjusov, osnivač simboličkog pokreta u Rusiji, sanjao o stvaranju sveobuhvatnog umetničkog sistema, „sinteze” svih pravaca. Otuda istoricizam i racionalizam Brjusovljeve poezije, san o „Panteonu, hramu svih bogova“. Simbol je, prema Brjusovljevom mišljenju, univerzalna kategorija koja omogućava da se generalizuju sve istine i ideje o svijetu koje su ikada postojale. V. Brusov dao je sažeti program simbolike, „testamente“ pokreta u pesmi Mladom pesniku:

Afirmacija kreativnosti kao cilja života, glorifikacija stvaralačke ličnosti, težnja iz sive svakodnevice sadašnjosti u svijetli svijet imaginarne budućnosti, snova i fantazija - to su postulati simbolike u Brjusovljevom tumačenju. Još jedna, skandalozna pjesma Brjusova Kreacija izrazio ideju ​​intuicije, neodgovornosti kreativnih impulsa.

Neoromantizam K. Balmonta značajno se razlikovao od djela D. Merežkovskog, Z. Gipijusa, V. Brjusova. U stihovima K. Balmonta , pevač prostranstva - romantični patos uzdizanja iznad svakodnevice, pogled na poeziju kao životno stvaralaštvo. Glavno za Balmonta simboliste bilo je slavljenje neograničenih mogućnosti kreativne individualnosti, bjesomučna potraga za sredstvima njenog samoizražavanja. Divljenje transformisanoj, titanskoj ličnosti uticalo je na intenzitet životnih senzacija, ekspanziju emocionalne slike i impresivan geografski i vremenski opseg.

F. Sologub je nastavio liniju istraživanja koju je u ruskoj književnosti započeo F. Dostojevski o „tajanstvenoj povezanosti” ljudske duše sa katastrofalnim početkom i razvio opšti simbolistički pristup razumevanju ljudske prirode kao iracionalne prirode. Jedan od glavnih simbola u Sologubovoj poeziji i prozi bio je „nestabilan zamah“ ljudskih stanja, „teški san“ svesti i nepredvidive „preobražaje“. Sologubovo zanimanje za nesvesno, njegovo produbljivanje u tajne mentalnog života iznedrilo je mitološke slike njegove proze: tako je junakinja romana Mali đavo Varvara je "kentaur" sa tijelom nimfe prekrivenim ujedima buva i ružnim licem, tri sestre Rutilov u istom romanu su tri mojre, tri gracije, tri harite, tri sestre Čehova. Shvatanje mračnih principa mentalnog života, neomitologizam glavni su znaci Sologubovog simbolističkog stila.

Ogroman uticaj na rusku poeziju dvadesetog veka. uticala na psihološku simboliku I. Annenskog, čije zbirke Tihe pesme I Kovčeg čempresa pojavio u vrijeme krize, opadanja simbolističkog pokreta. U poeziji Anenskog postoji kolosalan impuls da se obnovi ne samo poezija simbolizma, već i sva ruska lirika – od A. Ahmatove do G. Adamoviča. Simbolika Anenskog izgrađena je na „efektima otkrovenja“, na složenim i, istovremeno, veoma sadržajnim, materijalnim asocijacijama, što omogućava da se u Annenskom vidi preteča akmeizma. „Simbolistički pesnik“, napisao je urednik časopisa Apollo, pesnik i kritičar S. Makovski, o I. Annenskom , - uzima za polazište nešto fizički i psihički specifično i, ne definirajući to, često čak i ne imenujući, oslikava niz asocijacija. Takav pjesnik voli da zadivi neočekivanom, ponekad misterioznom kombinacijom slika i koncepata, težeći impresionističkom efektu otkrovenja. Ovako izložen predmet čovjeku se čini novim i, takoreći, prvi put doživljen.” Za Annenskog, simbol nije odskočna daska za skok u metafizičke visine, već sredstvo za prikazivanje i objašnjenje stvarnosti. U žalobno-erotskoj poeziji Anenskog razvila se dekadentna ideja „zatvora“, melankolije zemaljskog postojanja i neugašenog erosa.

U teoriji i umjetničkoj praksi "starih simbolista" najnoviji trendovi su spojeni s nasljeđem dostignuća i otkrića ruskih klasika. Upravo su u okviru simbolističke tradicije nastala djela Tolstoja i Dostojevskog, Ljermontova (D. Merežkovski L. Tolstoj i Dostojevski, M.Yu.Lermontov. Pesnik nadčovečanstva), Puškin (članak Vl. Solovjova Sudbina Puškina; Bronzani konjanik V. Brjusov), Turgenjev i Gončarov ( Books of Reflections I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov kao pesnik grada V. Bryusova). Među „mladim simbolistima“, A. Bely je postao briljantan istraživač ruskih klasika (knj. Gogoljeva poetika, brojne književne reminiscencije u romanu Petersburg).